好久没有写过小作文了，一是日程繁多，再是表达力所限，我就争取在一千字以内把想法说完。
首先是四次方动画的暴死。最先听闻传闻是在4月17日，有内部员工传出消息。而在大约4月23日，四次方的微博官号发表的告别帖子证实了这一点。整理多方的消息，我总结的四次方倒闭的原因从主到次依次是：
公司从外包转向原创IP运营
缺乏外部投资
以SeeDance2.0为代表的AI冲击
国内动画公司千千万，为什么四次方的倒闭会引得那么多的关注呢？主要还是在二月份，官方放出的原创动画《呼唤少女》特别篇。这部片子至少在名誉上算是第一部国产百合动画，且不论剧情设定与演出作画如何，这种题材的创作在审核严苛的大天朝是想都不敢想的。更何况，特别篇的作画质量已经超过了日本动画的平均线。故而，动画放出时还是引起了一定的讨论的。有人高呼国漫崛起，也有人不看好这种对于现实生活的过度美化。谁又曾想……？
除了特定几个IP，我是几乎不看国产动画的。我对于国产动画的印象几乎停留在——子供向、3D动画、修仙题材。修仙动画，千篇一律。子供向动画，剧情味同嚼蜡。二维动画，除了罗小黑、非人哉这几个IP以外，也没几部是起来的。至于悟空、哪吒这些，那些都是“老祖宗的智慧”，年年拍竟然年年还有人看，放进来和其他原创作品比较显然不公平。
而唯独让我感到遗憾的是，不会再有《呼唤少女》了。这是体制、资本和技术共同造成的。
中国动画，从抗战萌芽，建国后兴，新世纪后而衰。这和体制是脱不开关系的。中国动画的起点是万氏兄弟四人，彼时所作的尚属实验片，仍未成火候。而在建国后，长影与上美影的建成，中国动画才发展出产业，涌现了一批又一批的艺术片。甚至引得大洋彼岸的手冢治虫慕名来访。背靠体制，故而才有源源不断的资本流入，方才会有昔日的成就。
但成于斯、败于斯。从改开后到新世纪初，国外动画的引入对国内动画的市场造成了一定的冲击。06年广电出台“限播令”，此后国家大力出资，鼓励本土动画公司的发展。我所在学校的这个专业，溯源来看，也是在这个时期成立的。虽一时呈现出“百花齐放”的态势，但量胜质不及。07年左右，《虹猫蓝兔七侠传》疑因家长举报而停播，各家“吸取前车之鉴”，管住了各自的编剧，题材限制了，黄暴不准有，早恋不让播。此后，10年，中国动画从原创走向骗补，便有了我们所熟知的《雷锋的故事》，虽不至于无人问津，但可确确实实是臭名远扬了。
查找资料时还看到中新网刊载北京青年报在13年批判广电06年的“限播令”造成了“中国动画的畸形发展”，但到这一步就已经晚了。后续虽有回光返照，但将死未死疑似是死了。
在日本做动画，他们的投资模式是：出版社——制作委员会——动画公司。简言之，无论动画最终产出如何，都会有出版社兜底。再加上更开放的社会环境，于是有了如今题材多样、制作精良的日本动画作品。而也是因为起步早、出海也早，所以才会有当今的影响力。哪怕近年日本动画业界也走向僵化，奈何瘦死的骆驼比马大。
与《呼唤少女》同期，字节跳动的SeeDance2.0也发布了，有人觉得这会是国漫翻盘的机会。但我觉得，只要人依然是文艺作品的创作主体，那么不管他用什么工具去创作，其作者文化程度、知识水平、艺术功底等等，在功利的中国人眼中不值一提的软实力，依旧直接决定着其作品的水平的高低。何况，AI漫剧在政策的收紧和平台的调整下，也快要走到泡沫被戳破的边缘。
而我唯一遗憾的是，我们无比依赖外来的文化产品去填补我们的精神空缺，但我们依旧难以写出我们自己的故事。尽管我们有这个能力。哀其不幸，怒其不争。